摄影的工作现场(上):睡眠是最重要的事

摘要: 系列节目《动画制作现场》致力于向观众展现出那些支撑起动画业界,在动画制作现场担当各种职位的动画人。上期介绍在Studio Twinkle就职的摄影监督五十岚慎一先生,本次将介绍同社中担任摄影的志贺杰先生,更具体地谈谈摄影工作。

12-09 19:19 首页 Anitama讲道理

图片来源:《アニメの現場》


欢迎关注Anitama订阅号!


由日本视频制作公司PUNCH制作的系列节目《动画制作现场》已正式在网络连载,这个节目致力于向观众展现出那些支撑起动画业界,在动画制作现场担当各种职位的动画人。节目中请到高森奈津美与樱咲千依两位声优以及湘南工科大学的教师渡部英雄先生作为解说嘉宾。上期介绍在Studio Twinkle就职的摄影监督五十岚慎一先生,本次将介绍同社中担任摄影的志贺杰先生,更具体地谈谈摄影工作。


志贺杰,动画摄影
就职于动画公司Studio Twinkle(スタジオトゥインクル),有5年的工作经历,擅长使用粒子效果。
【主要参加作品】
2015年 《侦探歌剧 少女福尔摩斯 TD》(摄影)
2016年 《钢之管弦乐》(摄影)

2017年 《未来卡搭档对战X》(摄影)

进入业界的契机

因为以前喜欢机器人动画,在读初中的时候,就产生也想制作动画的想法。最初,志贺先生考虑到动画师是一门手艺活,需要学习画画,所以就去专门学校学习绘画技能。等到进入学校后,发现还有不需要绘画技能的摄影工作,引起他的兴趣。某种意义上来说,摄影是最适合志贺的职位,因而开始学习摄影技能,毕业后自然就从事摄影工作。在中小学那会,志贺就开始使用电脑以及数位屏。当时他就尝试在数位屏上绘画,也略微接触过3D。因为志贺自己擅长使用电脑,所以曾经考虑过是否要尝试数码作画。但相比作画部分,志贺认为还是AE更加有趣,所以最后还是选择摄影工作。

关于摄影工作

从专门学校毕业后,志贺先生被介绍来到现在所在的Studio Twinkle中。进入公司同社长谈话后,志贺就觉得这是一家非常有趣的公司。和社长的谈话中感受到公司的魅力所在,所以选择了这家公司。那次谈话也成为进入公司的契机。摄影的主要工作就是将动画层与背景层进行重合组合,也就是所谓的合成。如果组合完成后,发现有哪些部分不适合,要将那些素材进行调整。志贺提到,如果摄影工作的满分是100分的话,自己就要将其做到120分甚至更好。

而从过去赛璐璐时代开始,在动画业界中就形成一些约定俗成的术语,摄影术语也是如此。以前的演出和监督还会使用赛璐璐时代术语,相应的其他部门也会继续使用,所以到了数码时代依然沿用这些术语,在此基础上会增加一些新的技术用语。

摄影工作中的软硬件

数码时代中摄影都会使用软件AE来进行合成工作,而每个摄影都会自定AE的UI界面。志贺先生认为对软件界面进行一些调整能够一定程度上减少操作步骤来提高工作效率,所以会将AE界面调试为最适合自己的样式。除了软件方面,在硬件方面志贺表示并不会用到特别的东西,基本上就使用公司提供的设备。但是志贺所使用的鼠标比较特殊,工作时所使用的是游戏鼠标,可以调节鼠标自身的重量。并且可以通过快捷键来进行切换鼠标DPI,使用起来非常便利。关于其他硬件,和其他工作人员基本没有什么差别。

不同摄影使用的硬件习惯都各有不同,插件也各有不同。有时摄影会使用数位板来代替鼠标,比如《黄漫老师》中担任摄影监督的青嶋俊明先生。截图来自《藤田茜がアニメーターデビュー! A-1Picturesに潜入!!》前篇。

在实际工作中,志贺认为要让最终画面变得耐看,以及如何提升画面整体的效果,这点是非常重要的。为了实现耐看的画面,志贺先生习惯使用粒子效果(Trapcode particular插件)以及各种光晕效果(optical flares插件),志贺非常喜欢这两种插件制作出来的画面。提起插件,嘉宾渡部先生回忆起早期动画没法实现现在插件的效果。比如耀光,最初尝试用photoshop制作,可惜以失败告终,最后还是用实拍得到的光来作为素材。而之后随着插件变多,能够实现的效果也非常多,动画也有各种丰富的表现。使用插件一方面能够缩短工作时间,还能提升作品的质量以及工作速度。插件能使工作变得简洁明了,自然就会有很多人倾向使用插件,每个公司也会开发自己独有的插件来提升工作效率。每家公司对于同一种效果的表现方式也不尽相同,比如使用DF效果时,滤镜的强弱程度,实现的具体方式等,这些问题对于不同摄影监督而言都有不同的答案。

赛璐璐时代与数码时代的差异

说起两者的区别,志贺先生认为两者在表现同一种效果时,观众能感受到明显的差别,比如Aura光。(オーラ光,人物周围散发的光)志贺在公司里看到过去赛璐璐时代使用的摄影机以及Aura光的制作方法,对于当时的做法感到不可思议。如果现在要模仿同样的效果,看上去可能差不多,但是原理以及工程都完全不同。哪怕过去那些复杂有难度的效果,如今也能够一键完成。

《斯特拉的魔法》第二集,人物周围散发着愤怒的气息,另外比如像外星人天使等周围散发的光。

比如过去背景多层移动(マルチ)的做法非常繁琐。即便不考虑人物层,光是把素材放入机械中,再加入各种滤镜就是一件非常辛苦的工作。从下方的视频中也能看到,光是将素材进行组装摆放就是一件不容易的事,如今只需要在AE中进行简单的操作就能完成相同效果的画面。与过去相比,数码时代工作速度变得更快,工作也做的更为利落。然而志贺先生担心,数码化带来的便利是否也是一把双刃剑。


迪士尼关于マルチ做法的解说

对于业界的期望

志贺认为重中之重就是要安排一个合理的日程。日程问题想必不仅是志贺,对于业界全体而言都是想要迫切解决的。志贺希望注重人才教育方面的问题,增加教育资源。其次各种新闻媒体报道着许多人刚来到业界不久就要辞职的消息。并且这种恶劣的现象在业界中越来越常见,所以必须要对这个问题加以管理。另外在时间和金钱上都严重不足,这些问题都应该要引起重视。

抱怨归抱怨,志贺提醒无论是现在处于业界的动画人,还是将来要踏入业界的人们,睡眠是最重要的事。如果没有充足的睡眠时间,工作效率也会降低,身上的疼痛也会随之而来。在恶性循环的影响下,最终会导致连睡觉的时间都没有。所以在能睡的时候就尽可能多睡,这是比工作更为重要的事情。如果能好好睡上一觉,对于忙碌的动画人而言就是最为幸福的事了。

(待续)


【参考资料】

  • 《アニメの現場》第七集


精彩内容推荐(请点击以下图片):



首页 - Anitama讲道理 的更多文章: